2015

Rassegna internazionale di arte di PrimoPianoInternoSette organizzata e diretta dallʼAssociazione culturale Serendippo nella sua residenza di Via Mascarella 14 a Bologna.

Dal 23 ottobre al 18 Dicembre 2015 PrimoPianoInternoSette apre le porte a chi voglia prendere parte al "fare-farSi" di questo spazio: 8 mostre, 2 incontri e laboratori.

La rassegna riunisce e realizza idee che hanno come obiettivo quello di creare un rapporto capillare tra cultura, arte, città e cittadini.

La prima ‘Call for proposals’ lanciata nel settembre del 2015 ha chiuso con 126 proposte ricevute.

PrimoPianoInternoSette: una casa, un bed & breakfast, una biblioteca, un laboratorio, uno spazio privato che si apre alla città.

 

8 mostre
23 ottobre 2015      Valentina Monari <Mappatura Emotiva>
30 ottobre 2015      Sara Ci <Incursionidecorative>
06 novembre 2015 Giulietta Grimaldi <Domina Faber>
13 novembre 2015 Valeria Ciaco <Metamorfosi>
20 novembre 2015 Lou Nugues <Au cœur de mon cachot>
27 novembre 2015 Lucie Delisle <Les Volatiles>
04 dicembre 2015  Cali Love <Take-art-away>
18 dicembre 2015  Valentina D'Accardi <Amici immaginari>

due incontri
09 Dicembre 2015 Proiezione del reportage fotografico di Maria Paola Landini <Muri dipinti dall’Europa al Sud-America> + incontro con l’autore.
15 Dicembre 2015 Presentazione del libro curato da Gaia Giuliani <Il colore della Nazione> + incontro con gli autori e a curatrice.

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01_Valentina Monari

titolo: Mappatura emotiva / raccontare uno spazio

tecnica: mista

Performance dal vivo ed esposizione.

Assunto iniziale.

Percorso dell’ospite

Entrare nello spazio> guardare> (annusare)> spaziare nello spazio>

raramente toccare.

Percorso alternativo proposto dall’artista

Toccare> ricomporre nello spazio> (annusare)> guardare> entrare nello spazio.

Svolgimento.

Trasformare il tattile in visivo per creare una sinestesia.

Percorso dal vivo realizzato svelando le tecniche di mappatura con la volontà di condividerle perché esse possano essere interiorizzate e replicate.

L’inchiostro e il pigmento, i pastelli e altri media leggono i rilievi e le forme dello spazio, li trascrivono con un meccanismo diretto sul foglio, attraverso le tecniche del frottage e dell’offstet, una volta mescolate potranno essere libere di creare altri significati.

Sono solo l’occhio dell’artista, nel suo sguardo, e la mano, che con il gesto possono agire con volontà per raccontare la materia.

La proposta di mappatura nasce dal legame emotivo con la Bibliocasa, luogo ricco. Nasce dalla Volontà di creare un progetto artistico interattivo con (questo/lo) spazio, che ne racconti la matericità e l’immatericità attraverso le immagini.

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02_Incursioni decorative

titolo: Esplosione di farfalle

tecnica: mista

La farfalla è effimera, leggera, fragile, questo è per me il suo fascino.

Le mie installazioni di farfalle sono fortemente legate a questo senso di fragilità. L’uso della carta permette di rafforzare questa caratteristica.

Le farfalle che installo, hanno una durata indefinibile.

Il tempo, il muro, il luogo, le persone, a volte il caso, determinano la durata e la bellezza delle installazioni.

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03_Giulietta Grimaldi

titolo: Domina faber

tecnica: scultura

<Domina Faber> è un ciclo scultoreo che ha come oggetto il tema delle mani, della loro forza comunicativa e creatrice. Nel titolo -Domina- sta per donna che, senza femminismi estremi, è oggetto della mia vita artistica. -Faber- si riferisce a quel <fare> manuale che porta con se tutta la storia di un individuo e quella della cultura e società da cui viene. E' quel <fare> che attraverso le mani trasporta il pensiero, il sentire fuori da se, nel mondo, che poi ce lo restituisce infinitamente variato ed ancora variabile ma sempre nostro anche se non più solo nostro. E’ quel <fare> basilare e fertile che per me diviene in PrimoPianoInternoSette.

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04_Valeria Ciaco

titolo: Metamorfosi

tecnica: matita

La farfalla è effimera, leggera, fragile, questo è per me il suo Alla domanda <chi sei?> rispondo che non lo so ancora, so chi ero, so chi voglio essere ma attualmente so solo il mio nome, Valeria Ciaco. Il tema del progetto è la metamorfosi, la mia. Vorrei rappresentare il mio cambiamento, la mia rinascita, l'andare avanti con la consapevolezza del passato, dei miei errori e di tutti i se, i ma, i no. La voglia di vivere una vita diversa, sognare un futuro migliore, essere felice di essere me stessa. Anche PrimoPianoInternoSette è, da quello che leggo, il risultato di una metamorfosi. Uno spazio, in continuo movimento, che si fa casa, biblioteca, galleria d’arte e ostello per viandanti. Due metamorfosi a confronto.

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05_Lou Nugues

titolo: Au cœur de mon cachot

tecnica: fotomontaggio

Una finestra aperta, la mia.

Una casa aperta PrimoPianoInternoSette

Quando qualcuno entra in uno spazio lascia traccia del suo passaggio, ogni viaggiatore che entra in questa piccola biblioteca, anche solo per una notte, la trasforma a propria immagine. Luoghi e persone aperti in uno scambio reciproco. Così i muri di una casa riflettono i destini degli uomini, i muri di una città riflettono i pensieri e le esigenze di chi la attraversa e le immagini si sovrappongono, si scompongono e si fondono, in un dialogo plastico e simbolico, tra l’interno e l’esterno dei corpi, tra le viscere e la pelle dei muri.

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06_Lucie Delisle

titolo: Les volatiles

tecnica: mista

L'universo dei Volatili è per Lucie Delisle un mondo personale e intimo. I suoi disegni, i suoi affreschi, sono affollati da chimere, da uccelli, da creature evanescenti sempre pronte a spiccare il volo. Lucie, dal tratto rapido e deciso affresca pareti, schizza fogli, usa l'olio e le matite come se essa stessa fosse un uccello in volo. 

Bologna, la città che l'ha formata, è per questa giovane artista una fonte di ispirazione continua. Un "nido" in cui lei "volatile", ritorna, espone e lavora. 

Bologna è "una chimera", una tela, un luogo fatto di incroci e di scambi, una Torre di Babele, un grande "uccello" incrocio di molte specie.

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07_Cali Love

titolo: Take-art-away

tecnica: xilografia

L’oggetto della mia arte è la rivisitazione della matrioska quale insieme di emozioni. <Take-art-away> vuole essere un tentativo di mettere insieme tutte le emozioni della vita in piccole matrici come piccole textures che danno vita, come per le matrioske, ad un unica composizione che racchiude le sfaccettature di ogni <essere>. Il progetto vuole offrire un <prodotto> esattamente come il <take-away>, ma d’arte; un piccolo segno da portare con se che permetta alle persone di rispecchiarsi nell’opera e in quello che avviene in PrimoPia-noInternoSette.

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08_Valentina D'Accardi

titolo: Amici immaginari

tecnica: mista

<Amici Immaginari> è un progetto che parte dalla fotografia e si compie attraverso il disegno. Trascorro grande parte della mia vita ad ascoltare e raccogliere le memorie della mia famiglia in tutte le forme in cui mi si presentano: racconti, immagini, oggetti. Questa ossessione per la salvezza dei ricordi è diventata così potente e dilagante, che nel corso degli anni ho iniziato però ad accumulare anche ciò che riguarda la vita e le storie di famiglie, che non hanno nulla a che vedere con la mia. Mi sono ritrovata così con un archivio pieno di volti, espressioni, posture: avevo a disposizione un esercito di personaggi. Ho iniziato a disegnarli. Tra questi sconosciuti le interazioni si intuiscono, ma desidero che la narrazione si compia negli occhi di chi guarda: non esiste una trama precisa, il finale non è scritto. Disegnare i miei amici ritrovati è un atto di amore, attenzione e contemplazione: una specie di carezza, al di là del tempo e dello spazio.Ho avuto bisogno di metterci mano e di entrare nella storia attraverso il disegno perché volevo farne parte. Come PrimoPianoInternoSette mette a disposizione delle stanze e dei libri, lasciando che sia l'avventore a decidere in che modo utilizzare queste risorse, io metto in campo i miei personaggi ma lascio a ognuno la possibilità di costruire la sua storia.

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A_Maria Paola Landini

titolo: Muri dipinti dall’Europa al Sud-America

tecnica: fotografia

Sono ormai 10 anni che fotografo muri - muri scritti, muri dipinti, muri scolpiti - per leggere e cercare di capire e sentire la vita, la gioia e i problemi delle città attraverso le scritte sui loro muri.

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B_Gaia Giuliani

titolo: Il colore della nazione

tecnica: libro

Questo libro ricostruisce la storia culturale dell'identità razziale degli italiani nell'Italia Repubblicana, nei testi visivi – televisivi, cinematografici, del fumetto, dell'opera d'arte – che hanno diffuso più o meno apertamente un immaginario razzista nella cultura di massa. Esso unisce la ricerca e le competenze di quattordici studiose e studiosi di formazione diversa e complementare: storia culturale, semiotica, sociologia, studi letterari, antropologia e filosofia politica. La lente comune è quella degli studi critici sulla razza e la bianchezza, gli studi culturali, postcoloniali e di genere. I saggi qui raccolti muovono tutti dall'idea che la razza c'è anche quando 'non si vede' o non viene esplicitamente menzionata e che in Italia un certo immaginario visivo svela la persistenza di quel materiale simbolico con cui oggi viene costruito il consenso a pratiche, discorsi e istituzioni razziste. L'obiettivo del volume è quello di fornire uno strumento interpretativo fondamentale per la comprensione di ciò che resta del passato e come si trasforma nel presente il razzismo in Italia.